近年来，政府一直在扶持文化产品的创作和生产，同时关注演出消费市场的培育。据了解，去年北京市文化局拿出1300多万元来推动演出消费群体的培育，拉动降低票价;并为北京的商业性演出定期免费发布平面媒体广告。据悉今年他们还将加大在培育观众方面的投入力度，扶持范围也将有所扩大。尽管全国许多地方政府都以不同的方式探索培育和开发演出市场，但是只靠政府单一的经费补贴扶持，实则杯水车薪，治标治不了本。这些投入终究抵不过高额的市场运营成本带来的拖累。
　　要探寻演出市场多方形成合力的问题，政府需要出台一系列针对这个行业、这个市场的相应税收政策，出台针对企业赞助、文化资金的税收政策，这是其中的关键问题，让这个领域减负增收，让企业看到赞助文化有利有益，提高他们对赞助文化的积极性，从而使支持文化事业成为社会的事。这将远比政府一只手来支撑这个市场更有力量。
　　处于发展中的我们还没有欧美市场那样的文化消费状态，我们要走的路还很长。院团、演出商、观众等多方形成合力，无疑将是演艺市场升级转型的重要因素，而税制与这个行业的适应程度如何是增强演艺市场合力的关键所在。
　　去“话”过程 需有支撑
　　在海外，很少有人说“话剧”(英语：Spoken drama)，因为发端于古希腊的戏剧(Drama)本身样式就很丰富。海外的优质剧目，示范了去“话”的可能，以及“戏剧”的真正面貌——语言，仅仅是表达主题的技术手段之一。来自西班牙的《安东尼与多莉尼》，全剧不着一词，仅凭面具、演员肢体、音乐就展现出相濡以沫的真挚爱情。同样来自西班牙的《白兰度 白日梦 白屋子》则使用了大量的技术手段，大屏幕播映的电影片段，重新由演员现场配音并表演，来体现对“家”的向往。除了配音，也很少有语言。观众们因此逐渐知道，戏剧并非完全离不开语言。
　　不过，有业内人士建议，在戏剧面貌日趋多样化，而观众认识未必清晰的状况下，我们应该像百老汇那样，建立探索剧目新样式的机制。地理上，最外圈的“外外百老汇”上演各类创新剧目，演得好就移动至中间层“外百老汇”。经过观众检验，再演至中心圈——百老汇，这样的剧目通常就是商业性和艺术性兼具的佳作。而在这个过程中，剧团的运营就要靠扶持了。如此，才能真正做到戏剧繁荣，多出精品力作。
　　音乐剧产业化还缺什么?
　　中国音乐剧产业化缺什么?缺音乐剧产业化运作的理念，缺能够运作音乐剧产业化的人才，同时也缺乏音乐剧的市场基础和观众基础。不能怪中国的原创音乐剧只能演两三场，到底能有多少观众愿意自掏腰包看音乐剧是一个大问题。此外，音乐剧的题材负重太多，缺少贴近现实生活、打动普通百姓的剧本，缺少富有想象力的内行导演人才和舞美设计人才。因此，尽管有众多原创音乐剧涌现，却都难以在市场上站住脚。
　　有人说，中国音乐剧应该借鉴中国戏曲，在戏曲题材中找到突破口。还有人希望中国音乐剧能找到贴近普通观众的题材，但是所有这些首先应该依赖于中国音乐剧产业化运作的成熟。只有有了真正的产业化的运作，才能制作出像《悲惨世界》、《剧院魅影》、《妈妈咪呀!》那样长演不衰的名剧。